„Probíhá nahrávání“ oslavuje umění nahrávání hudby a uvažuje o své budoucnosti | Rozhodující

Recording Progress Celebrates Art Music Recording

Kromě živých vystoupení byla každá nota hudby, kterou jste kdy ve svém životě slyšeli, elektronicky zpracována, než se dostanete k uchu. Nahrávání, mixování a mastering zachycují procházející okamžiky inspirace, maximalizují jejich zvukový potenciál a zachovávají je na věčnost. Technologie, jak toho dosáhnout, se od narození reprodukované hudby ve druhé polovině 19. století neustále vyvíjí. Mikrofony a přenosné páskové přístroje umožnily ve 20. letech nahrávání lidové hudby na otevřených polích a v hotelových pokojích. Později byla luxusní nahrávací studia navržena podle zvukových specifikací. Nakonec byla postavena luxusní live-in zařízení, kde umělci na několik měsíců uzavírají svět, aby se ponořili do tvůrčího zážitku. V dnešní době lidé nahrávají hudbu doma na své notebooky, nahrávají ji na internet a stávají se superhvězdami.



Dokument z roku 2018 Probíhá nahrávání prosazuje profesionální nahrávací studio a zkoumá, jak na něj dopadly digitální technologie, dobré i špatné. Režíroval jej Justin L. Fisher, hudebník a zvukový inženýr, který je veteránem z St. Louis ‘SmithLee Productions, komerčního nahrávacího studia s kompletním servisem, které překonalo mnoho bouří, které v současné době postihují hudební a nahrávací průmysl. V současné době je k dispozici pro streamování na Amazon Prime.



Foto: Gravitas Ventures

Probíhá nahrávání popisuje mýtické nahrávací studio, svatá hora, kde se hudební nápady magicky transformují do uměleckých děl. Producent Matt Ross-Spang je srovnává s templářskými rytířskými kostely, profesor zvukové technologie Mark Rubel je nazývá chrámy zvuku a studiový inženýr Jason McEntire je popisuje jako bezpečný prostor pro umělce. Teoreticky by perfektní studio mělo poskytnout prostředí, kde se hudebník může soustředit pouze na svůj výkon a nabídnout neomezené zvukové příležitosti k zapálení jejich fantazie a oživení jejich skladeb.



Na svém vrcholu byla nahrávací studia od základu stavěna s klinickou přesností, aby se maximalizovala jejich kvalita zvuku a úroveň pohodlí. Vyžadovali spoustu místa a drahé dřevo pro živé místnosti, izolační kabiny a kontrolní centra. Záznamové zařízení stálo hodně a mnoho studií bylo vybaveno špičkovými nástroji, které si sami hudebníci nemohli dovolit. Jak nám říká inženýr Gary Gottlieb, mohli bychom mít všechno, co jsme chtěli. Měli jsme všechna nejlepší studia, měli jsme všechno nejlepší vybavení, nejlepší hudebníky, nejlepší inženýry, nejlepší producenty, nejlepší spisovatele. Nahrávání nebylo levné a umělci byli často vydáni na milost a nemilost svých labelů, aby financovali nahrávání.

Počínaje osmdesátými léty díky pokrokům v digitální technologii bylo nahrávání cenově dostupnější a přenosnější. O deset let později by sdílení digitálních souborů zpustošilo toky příjmů hudby tím, že by veškerou zaznamenanou hudbu v podstatě osvobodilo. Zatímco streamování zvuku bylo považováno za aktualizovaný způsob distribuce, jeho současné sazby licenčních poplatků prospívají pouze těm největším umělcům. Nahrávací studia cítila svírání z obou stran, protože nahrávací společnosti snižovaly své nahrávací rozpočty, aby vyrovnaly ztráty, a umělci byli stále více schopni dodávat domácí nahrávky, které byly dost dobré na vydání.



Producent Eric Mixerman Sarafin říká, že hudební byznys je teď jen malým mikrokosmem posranosti celého zasraného systému. Stejně jako v mnoha průmyslových odvětvích mzdy od poloviny 80. let stagnovaly, zatímco náklady rostly. Klíčem k přežití dnešních nahrávacích studií bylo přizpůsobit se. Zatímco některá studia nyní nabízejí širší škálu služeb, od televizního bodování po výrobu nahrávek, jiná se zmenšila. Je to perfektní řešení? Ne. Ztratilo se něco? Ano. Jak poznamenává Gary Gottlieb, generace posluchačů a hudebníků, kteří slyšeli hudbu pouze na špunty nebo reproduktory na svém notebooku, nevědí, jak dobrá hudba může znít. Je tragické, že mnoho legendárních nahrávacích studií bylo zavřeno.

Zatímco Probíhá nahrávání nemá žádný nedostatek mužů středního věku, kteří bědují nad stavem hudby, je také realistické, kam se toto odvětví ubírá, a uznává výhody nové technologie. Demokratizující účinek nahrávání na notebooku a internetového marketingu umožnil nové generaci umělců, kteří, slovy kytaristy Guns N ‘Roses Richarda Fortuse, nejsou ovlivněni etiketami, producenty ani lidmi, kteří jim říkají, jak by to mělo být. Hudebnictví a kvalita záznamu někdy trpí, ale ne každý chce nahrávat v nejmodernějším zařízení nebo vytvářet bezvadné nahrávky. Domácí nahrávka umožňuje hudebníkům, aby byli mimo manžetu, podle hudebníka St. Louis Andyho Whitea, který říká: Může to být levné a sračky a stále mít osobnost.

Zatímco Probíhá nahrávání nemá žádný nedostatek mužů středního věku, kteří bědují nad stavem hudby, je také realistické, kam se toto odvětví ubírá, a uznává výhody nové technologie.

Zatímco Probíhá nahrávání „Záměry nelze vytknout, jeho provedení by mohlo být lepší. Krásně natočený, má nadbytek neuvěřitelně chytrých lidí, kteří říkají velmi inteligentní věci, a to natolik, že připomíná spíše hlavní roli než narativní dokument. Kolem hodiny to připadá spěchané a Fisher by udělal dobře, kdyby se soustředil na méně na delší dobu. Jeho náklonnost k předmětu a optimismus však překonávají všechny nedostatky. Spíše než se zabývat idealizovanou minulostí, film přijímá komplikovanou budoucnost, z níž se nahrávací studio změnilo, z efektního místa s krásnými dřevěnými stěnami a podlahami, jak říká Gary Gottlieb, kamkoli, kde se shromažďují a tvoří talentovaní lidé.

deník luke bryan polní cesty

Benjamin H. Smith je newyorský spisovatel, producent a hudebník. Sledujte ho na Twitteru: @BHSmithNYC.

Hodinky Probíhá nahrávání na Amazon Prime