Na začátku byla tma. Raní jeskynní lidé měli jednoduché, hrubé, akční myšlenky: lovit, zabíjet, jíst, přežít. Nyní ve své druhé sezóně, animovaný seriál Adult Swim Původní se odehrává v prehistorickém světě, který umožňuje občasný úlet divokých fantazií, jako jsou čarodějnice se zářícíma očima nebo rychle působící zombie virus. I tak je nebezpečná krajina, kterou procházejí neandrtálec Spear a tyrannosaurus Fang – dva truchlící samotáři, kteří se spojili v hlubokém, ale nestálém partnerství proti jejich krutému a hladovému prostředí – řízena stejným myšlením jako pes-žrout-psí, pod kterým je pud sebezáchovy. nejvyšší imperativ. Neexistuje žádný dialog; existuje pouze instinktivní motivace, na kterou se působí rychle as nádechem horké krvežíznivosti. Kousek po kousku však dvojice svědčí o prvních záblescích zdvořilosti a účastní se jich, když trhají, koušou a prosekávají si cestu zvěřincem nepřátel megafauny. Výzvy, kterým čelí, vyžadují, aby tvrdě rostli, ale skutečné vítězství spočívá ve vytvoření lepšího způsobu života – ne tak odporného, brutálního nebo krátkého.
Tvůrce a legenda animace Genndy Tartakovsky vidí Původní jako příběh původu pro tento druh, navzdory všem jeho bojovým sekvencím s bílými koleny a děsivým zvířatům. Nové epizody zvýrazňují přehlednost hlavních postav, odklánějí se od převážně epizodické struktury hektarů týdne v první sezóně a dostávají se do zaujatějšího, zdlouhavějšího vyprávění závislého na vyzrálé psychologii. Zatímco Spear a Fang pátrají po unesené neandrtálské ženě a čelí vyslancům rychle nastávající budoucnosti, rostou spolu se Zemí a přibližují se k modernitě. Tartakovského dílo vždy schovávalo svou propracovanost pod povrchy, které jsou vhodné pro děti, ať už na kanonických karikaturách, jako je např. Dexterova laboratoř a Samuraj Jack , nebo chytřejší-než-vypadají Hotel transylvanie obrázky. S Původní Jeho myšlenky o násilí a konfliktech se pouštějí do závažnějších oblastí než kdy jindy, i když svůj styl omezuje na jeho základy z masa a kostí.
Před několika krátkými dny Původní Druhá sezóna hity Adult Swim a streamovaná na HBO Max, Tartakovsky sedí na Zoomu s em, aby diskutovali o filozofii a technice svého nového mistrovského díla (milované dítě Bugs Bunny a Těžký kov mag, jak to sám říká), jeho naděje na nadcházející film bez barev Pevný a jak uzavřel mír s Popeye projekt, který nikdy nevznikl.
filmy ke shlédnutí 2021
RFCB: Koncept Původní bylo tak jednoduché a minimální, jak to je, bylo těžké se v nové sezóně neustále vyvíjet a postupovat ve vyprávění? Jakou novou půdu jste museli prorazit?
GENNDY TARTAKOVSKIJ: Musel jsem si rozmyslet, kam chci s touto show směřovat. Jsem fanouškem žánru, tohoto typu věcí, ale to vás zavede k jakémusi vládci-faraonovi 10 000 př.n.l. , Hvězdná brána typové místo. Jakmile jsme tam šli, bylo to všechno špatné, jako bychom dělali jinou show a nebylo to správné. Začali jsme tedy znovu a zeptali jsme se sami sebe, co by bylo vzrušující sledovat na emocionální cestě, na kterou jsme chtěli tyto postavy vyslat. Kvůli úspěchu něčeho jako „Coven of the Damned“, epizody, kde čarodějnice ztratila svou dceru, jsme si uvědomili, že složité koncepty mohou být stále jasné a srozumitelné všem. Myslel jsem, že bychom měli pokračovat ve složitosti, i když je show na povrchu tak jednoduchá. Zapátráme hluboko a vytáhneme mnohem více myšlenek, některé téměř existenciální myšlenky. Jako vypravěč je to ta nejvíce vzrušující věc, kterou jsem mohl udělat, kromě těch nejsměšnějších možných akčních scén. Chtěli jsme všechno rozjet a odradit publikum.
Ve druhé epizodě nové sezóny se setkáváme s novou postavou, která komplikuje vztah mezi Spearem a Fangem. Jak prozkoumáte jemnější emoce a komplexní dynamiku – lítost, žárlivost, zralé pocity – pouhým pohledem a řevem?
To je věc, ze které jsem byl nejvíc nadšený. Jakmile jsme dostali tento nápad, řekl jsem si: „To je ono. Pokud dokážeme toto, dokážeme v podstatě cokoliv.' Abych odpověděl na vaši otázku, všechny tyto pocity jsou plně dostupné. Jsou složité, jistě, ale všichni jsme tam byli. Jediné, co jsem musel udělat, bylo vyvolat ten impuls ke spojení, kde přesně víte, co cítí. Největší skok, který jsem musel udělat, byla důvěra v publikum. Neustále se na to ptám, protože jsem nakonec oddělen od práce. Vidím kresbu dinosaura a říkám si: 'Cítím z toho pohledu něco?' Když to uvidíte tolikrát, dostanete se do plevele a stane se to abstraktní. Musíte tedy věřit, že vás diváci potkají tam, kde jste.
Je povahou animace to, že skutečně vnímáte dílo jako ucelenou věc až v době, kdy jste v postprodukci?
O něco dříve, když vidím, že začínají přicházet první animace. Děláme vše nelineární, takže jakmile se pustíme do střihu, říkám si: „Ach můj bože, cítím to! Když pak pracujeme v barvách a hudbě, zdokonaluje to ten pocit a získáte mnohem lepší představu o tom, zda to, co děláte, funguje nebo ne.
Musí být těžké udržet si jasnou vizi toho, co chcete, když pracujete v tak roztříštěném stylu.
Myslím, že je to asi to nejdůležitější, co jsem se naučil. Zvládnete to dobře a udržíte si celkový obrázek. Opravdu nejsem žádný velký detailista, ale jsem velmi široký typ člověka. Přišel jsem na to, jak posoudit, co je důležité, což je zásadní, protože jinak se zaseknete na něčem, co se ukáže jako docela nesmyslné. Pokud dokážu scénář udržet pohromadě, vím, že mám něco, co se dá vymyslet.
Jak vypadají scénáře těchto epizod? Jakou podobu má mimo umění?
Začneme – já a spoluscenárista Darrick Bachman a kdokoli, kdo dělá scénář, když ne já – a rozebereme příběh tak, že Darrick napíše dvou- nebo třístránkový nástin. Není to podrobné, spíše jako vodítko, které vás provede jednotlivými významnými příběhy. Všechno ostatní se děje prostřednictvím vizuálů, je to vizuální vyprávění. Ale dostanete tam jádro.
Pořad se odehrává ve starověkém světě a drží se prastaré morálky, která nám někdy může připadat cizí. Vidíme, jak se sem vkrádají kousky lidskosti – milosrdenství, soucit, spojenectví místo slepého individuálního přežití. Je prosazování tohoto konceptu velkou součástí druhé série?
Jo, přesně tak. Setkáváme se s kmenem Piktů, ranými lidmi, kteří žili na území dnešního Skotska. Jak budete procházet epizodami, uvidíte lidstvo v jeho nejlepší i nejhorší podobě. Opravdu jsem nechtěl, aby Spear a Fang bojovali s prvními organizovanými lidskými civilizacemi; Myslel jsem, že by bylo zajímavější, aby s ním Piktové cítili sympatie, viděli obří ucho a pomohli mu ven. Chtěli jsme se do toho ponořit dále a Spearovo povědomí o tom. Má zvířecí myšlenky, ale uvědomuje si, co Piktové znamenají, že jsou raději přáteli než nepřáteli. Přijímá toto myšlení a uvědomuje si, že v něm je víc, než si myslel.
Jsem zvědavý, protože také sdílí tuto brutální starosvětskou mentalitu – viděli jste Seveřan dříve v tomto roce?
já ne! Chtěl jsem to vidět, je to na mém seznamu. Celá ta věc s Vikingy, germánskými kmeny, ta kultura, to všechno je tak zapojené do DNA této show. Muž, který původně psal Barbar Conan , Robert E. Howard, byl o historii. Byl toho takovým fanouškem a ve 30. letech to nebylo tak snadné zkoumat jako nyní. Postava Conana byla potomkem všech těchto skutečných civilizací. Jeho knihy mě inspirovaly k bližšímu nahlédnutí do historie. Chtěl jsem udělat vikingský projekt dříve ve své kariéře, číst tuny. Představa, že se různé oblasti lidstva vyvíjejí různou rychlostí, to je pro mě fascinující, zvláště když se překrývají.
Disney plus data uvedení filmu
V přívěsu je jeden rychlý záběr na královsky vypadající postavu na obřím trůnu. Mezi tím a obloukem, kdy se Mira ztratila, zatímco ji Spear hledá, vidíte, že nová sezóna je více založená na oblouku než to, co přišlo předtím?
Ach ano. Je to jeden příběh. Ve velkém jsou malé příběhy, ale je to jedna větší cesta, na které jsou Spear a Fang.
Formátování mi hodně připomíná strukturování vyprávění z komiksu, problémy v rámci vícedílného příběhu.
Určitě. Je to komiks, je to drť, je to anime. A dnes, v období přejídání, které máme, je ten správný čas na týdenní příběh, jako je tento. Když to lidé objeví až poté, bude to také pekelně plné hodinky.
Styl animace je neobvyklý v tom, jak je hrubý a sofistikovaný zároveň. Jak navléknete jehlu k vytvoření vzhledu, který je stejně drsný a špinavý jako předmět, a přitom je stále svým způsobem elegantní?
Chtěli jsme, aby to vypadalo syrově, víc než cokoli jiného. Já i produkční designér Scott Wills jsme oba děti 70. let, takže máme rádi věci trochu špinavé: Těžký kov časopis, Frank Frazetta ve velkém. Je tam těsnost a uvolněnost. Je tam energie, což je slovo, které používáme hodně. Pro nás úspěch znamená, že když to lidé sledují, cítí něco, co nedokážou pojmenovat. Uzavřete se do energie. Pohyblivé obrázky, jen sekvence kreseb, vám mohou zrychlit tep a zrychlit dýchání. Každopádně to nechcete příliš dokonalé nebo příliš čisté. Měl by v tom být pocit ruční práce. Podívejte se na staré karikatury Bugs Bunny – opravdu můžete vidět, že je někdo nakreslil, takže se o to opřete.
Když jsme dělali testovací projekce pro první sezónu, všichni celou dobu mlčeli a já si myslel, že selhávám. Ale bylo to tak, že lidé byli vtaženi dovnitř. Můj oblíbený příběh: Jel jsem do Atlanty, abych ukázal druhou epizodu lidem z Adult Swim, asi padesáti nebo šedesáti. Můj šéf si vzal kousek pizzy, než se posadil, a když epizoda skončila, neukousl ani sousto. To je nejlepší odpověď, v kterou jsem mohl doufat. Řekl: 'Ach, ano, měl jsem jídlo!' to je ten sen.
adresa domu heather dubrow
Moji vrstevníci, zdá se, že čím jsou starší, tím méně dělají. jdu opačným směrem. Čím jsem starší, tím víc chci dělat. Když jsem vycházel, hodně jsem bojoval s kresbou, i jako režisér jsem se vždy chtěl stát lepším umělcem. Teď mám konečně pocit, že mám větší kontrolu nad tím, co nakreslím, čáru od hlavy k ruce. A já si jen užívám. Není nic horšího než pokusit se nakreslit Dextera a prostě to nevypadá dobře. S Původní , to by mě zabilo. Pro jednou to vychází přirozeně a organicky.
The Čtvrtý Hotel transylvanie film vyšel nedávno a je to první bez Adama Sandlera v hlavní roli. Co se tam stalo?
Myslím, že šlo čistě o plánování. Možná je za tím víc, ale pokud vím, měl prostě jiné věci. Vím, že má smlouvu s Netflixem, která ho zaměstnává, a také pracují na rozšíření své animace. Kdo ví, možná se na to soustředí.
Těším se na tvůj další film Pevný , což zní na rozdíl od mnoha vašich minulých věcí. Ten koncept mi připomněl film, který mám moc rád, Kocour Fritz. Je tam nějaká sdílená linie?
No, není to rentgenované. Ale je to vtipné, protože Pevný je prostopášný, s hodnocením R, jistě. Ale je to více inspirováno druhem atmosféry Judda Apatowa.
Jako Párty na klobásy ?
Ani ne, myslím jako Hodně špatné , Knock Up , kde jsou postavy celé. Všichni máme středoškolské kamarády, o kterých si myslíme, že jsou nejzábavnější lidé na Zemi, a přemýšlel jsem, jak bych mohl ty lidi rozveselit pro všechny, ne jen pro mě. Začalo to tím, že jsem zjistil, jestli dokážu natočit film, který je čistým charakterem. Moje počáteční nabídka byla čtyři zvířata, která jsou kamarádi, a říkalo se tomu Budz , se Z. Mluvil jsem o tom se Sony v roce 2009 a dostali to! Líbilo se jim to a chtěli to, ale mysleli si, že by to mělo mít více definovaný koncept. A myslím, že bohové animace mi ten den museli požehnat, protože přímo v místnosti jsem jen vyhrkl: „Ach! Jsou to psi, takže jeden z nich se nechá vykastrovat a je to jejich poslední den před tím.' Jediný případ v mém životě, kdy jsem měl za něco prodat jednoduchou jednu větu. Snesl se ke mně shora. Ale pak byl vedoucí pracovník, který na tom pracoval, povýšen, takže film byl pozastaven a nikdo jiný to nechtěl udělat, a to nás přivádí k dnešku. Vyšlo to z toho nápadu, díky kterému jsou moji přátelé vtipní pro všechny. Chtěl jsem zveličit jejich osobnost s nějakou opravdu dobře udělanou ručně kreslenou animací.
živé vysílání hbo ppv
Poslední věc, na kterou jsem se chtěl zeptat – co se stalo s Popeye Vlastnosti?
V podstatě je to mrtvé. Byli jsme s tím, naším testem a příběhem, který jsme dali dohromady, tak úspěšní. Ale na konci dne chtěli nového Popeye a já jsem nebyl ochoten jít tam, kde měli na mysli. Tehdy byl koncept Popeye, ale ne Popeye. S jeho převlékáním jsme byli v pohodě, ale bylo toho hodně, čeho jsme se chtěli držet. Tak to bylo ono. Bože, to bylo před osmi lety a pořád se mě na to občas ptají. Mohlo to být dobré, ale ouha.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) je filmový a televizní kritik žijící v Brooklynu. Kromě u se jeho práce objevily také v New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox a spousta dalších polorenomovaných publikací. Jeho oblíbený film je Boogie Nights.