Začátkem 90. let bylo to, co začalo jako malý ohioský poskytovatel kabelové zábavy, překřtěno na Nickelodeon a mazaně samoúčelně účtováno jako První televizní síť pro děti, anarchické hřiště na vlnách, kde jediným pravidlem bylo že neexistovala žádná pravidla. Získali oporu v průmyslu prostřednictvím napodobování a opozice, sdělovali podstatu svého programování tím, že jej umístili do vztahu k něčemu, co je již známé, buď jako dětská pochoutka dospělých, nebo úleva od kulhání. Stěžejní poslání této mladé stanice, poskytnout školním divákům metra útočiště, které by se nesklonilo k jejich inteligenci ani je neutopilo v sentimentálním sirupu, bylo střídavě shrnuto jako MTV pro děti (všudypřítomné logo splat navrhl stejný muž kdo dělal kosmonauta pro MTV) nebo anti-Disney pro jeho důraz na nervózní neúctu k chování modelu štěpkovačů, kterým se dospělí pokoušeli krmit své potomky lžičkou, když se pěstují.
Kanadský dovoz To v televizi nemůžete dal mladému Nickovi jeden ze svých prvních hitů tím, že přebalil kyčelní žebro-loket Rowan a Martin's Laugh-In pro předpubertální mileniály a mazání všeho zeleným slizem, který by se stal ochrannou známkou značky. Hra ukazuje jako Double Dare vyzvali diváky, aby se prodrali přes strašidelné překážkové dráhy, které propůjčily starožitný, fyzický rozměr sponkám v obývacím pokoji, na které viděli mámu a tátu, jak se dívají. Brzy načrtněte budoucí instituci Všechno by přišel a razil generaci hvězd a přitom dal Nickovi jeho Sobotní noční život nebo možná přesněji na základě různého rasového složení herců a účinkujících, V Živé Barvě . Tyto pořady zaplnily překvapivě širokou mezeru tím, že se děti cítily jako jakákoliv a veškerá zábava pro ně může být tou nejvzdálenější věcí od dětských věcí.
Ale vizionářská prezidentka sítě Geraldine Laybourne věřila, že klíčem k vybudování vlastní identity Nickelodeonu bude originální animace; jak může každý rodič potvrdit, nejsnazší způsob, jak přimět dítě, aby něčemu věnovalo pozornost, je dát to do karikatury. Poslala vedoucí vývoje Vanessu Coffeyovou do Los Angeles s jednoduchým úkolem jít ven a najít věci, které se vám líbí. Dokumentární film Oranžová léta přináší informativní, i když poněkud obdivné vyprávění o této éře, a Coffey v něm připomíná svou touhu pěstovat umění pro umění v komerčním prostředí, kterému dominují obchodní zájmy. V podstatě to bylo, když jste měli hračku, pak byste mohli dostat show, říká. Transformers, G.I. Joe, My Little Pony – reklamy v podstatě na hračky. A po nějaké době jsem to už nechtěl dělat... Chtěl jsem, aby to byly originální kousky řízené tvůrci. Po dvou týdnech pověřila osm pilotů a Laybourne dal zelenou sériové objednávce pro tři.
Fotografie: Nickelodeon
Když dnes, 11. srpna 1991, před třiceti lety debutovali prvňáčci Nicktoons, způsob, jakým tvořili demografickou rodinnou jednotku, měl příjemnou náhodnou logiku. Kdyby první tři série byli sourozenci, je to dítě Rugrats , která zaznamenávala dobrodružství nabitá představivostí, která prožívala hejna batolat, kdykoli se „dospělí“ nedívali. Prostřední dítě bylo Doug , postavený na doplnění jako jeho mírný hrdina a alter ego superhrdiny Quailmana ve spodním prádle, který se také zabýval univerzálními problémy šikany, změn nálad a zdrcenosti. A coby nejstarší bratr vyhořelý někde mezi sotva odmaturováním střední školy a odchodem z vysoké školy, tam byl závratně hrubý Ren a Stimpy Show , vědomá nabídka na zajištění postpubertálního souboru se sociopatickou čivavou a idiotskou kočkou. Jak bylo propagováno na začátku promo, v Never Neverland je nenajdete. Nejsou mačkavé a sladké a nepřimějí vás k tomu, abyste se šli goo-galoo. Jsou to Nicktoons!
Kevin Jonas Trump twitter
Tato miniaturní animovaná renesance zachytila momentální duch do té míry, že zdvořilý starý klobouk Disneyho nebo Hanny-Barbery už nedokázal, každá průkopnická show se svým vlastním způsobem orientovala na truismy, které děti rády dělají nepořádek a zapojují se do lehkého chuligánství. To by bylo při některých příležitostech vyjádřeno jako text, jako např Rugrats pilot, který vyvrcholí řetězovou reakcí nedbalého, lepkavého chaosu v domácnosti, častý jev v okolí sídla Picklesů. Ren a Stimpy se pohybovali svým dementním vesmírem jako čisté síly nezkrotné zkázy, nic jiného než potíže pro dvounohého koně, obojživelný stand-up komik a karikovaný Skot v jejich sousedství. Napadá mě slogan Chucka E. Cheese jako místo, kde může být dítě dítětem.
Ale tento duch lámavé a slizové rozvášněnosti by se dal formulovat holističtěji skrze mimořádnou estetiku, protože Laybourne povzbuzoval každého showrunnera, aby pěstoval odlišný vzhled, místo aby se držel jednotného stylu domu. Ačkoli Doug Tvůrce Jim Jinkins obecně pracoval v útulném minimalistickém režimu, takže některá pozadí zůstala bílá a scenérie rudimentální, tvůrce Jim Jinkins ve svých návrzích postav zahrnul podivnější tváře – zelenou nebo modrou pleť, vlasy jako nastrčené, nosy sahaly téměř do čela. Rugrats udělal to ještě o krok dále v souladu s přesvědčením animátora maďarského původu Gábora Csupóa, že kojenci častěji vypadali jako nepravidelní mutanti než malí cherubové. De facto vůdce Tommy, neurotický druhý banán Chuckie, dvojčata Phil a Lil a tříletá tyranka Angelica mají všichni příliš velké hlavy ve tvaru brambor a nevystředěná ústa, rysy dospělých jsou dvakrát zdeformované nadhledem z pohledu malého dítěte. . Ren a Stimpy proměnil tuto nepatrnou tendenci k odcizení v něco jako soutěžní sport, roztahování a zkreslování v detailních záběrech, které šly do špinavý detail na kalibru soplů, pupínků a krví podlitých očních bulv, které se mimo Garbage Pail Kids objevují jen zřídka.