Rozhovor Love and Monsters: Director Talks Sequel

Jaký Film Vidět?
 

Varování: Tento rozhovor obsahuje Láska a příšery spoilery. Uložte si to až poté, co si film pozriete.



Láska a příšery - nový postapokalyptický dobrodružný film v hlavní roli s Dylanem O’Brienem, který byl dnes uveden na vyžádání - se nevyhnutelně dostane ve srovnání s filmem z roku 2009 Zombieland . To je sotva špatná věc Zombieland byl velkým hitem mezi kritiky i diváky. Ale Láska a příšery režisér Michael Matthews by se raději odklonil od srovnání.



Zombieland Je trochu poutavější, řekl ovi ve virtuálním rozhovoru. [ Láska a příšery ] má humor, ale má trochu více srdce. Místo toho cituje Poslední z nás jako hlavní inspirace. (Ti, kteří hráli videohru, si možná všimnou, že postava O’Briena, Joel Dawson, sdílí křestní jméno s T On Last of Us Joel Miller.)

v Láska a příšery - který napsali Brian Duffield a Matthew Robinson a produkovali ho Shawn Levy a Dan Cohen - Joel je dvacetiletý člověk uvězněný v podzemním bunkru. Apokalypsa přišla v podobě obřího, zmutovaného hmyzu a žab, když mu bylo 16. Ale Joel se více zajímal o to, že byl posledních sedm let oddělen od své přítelkyně (Jessica Henwick). Když se dozví, že je v jiném bunkru vzdáleném 80 mil, rozhodne se riskovat, že bude s ní. Během cesty potkává příšery, přátele (hrají Ariana Greenblatt a Michael Rooker) a největšího psa na světě. promluvil s Matthewsem o vytvoření konce světa, pokusu nepohladit psa a možnosti a Láska a příšery pokračování.

Rozhodující: Řekněte mi o práci s Dylanem O’Brienem jako Joel. Opravdu je v každé scéně tohoto filmu.



Michael Matthews: Dylan nese celý film. Poprvé, co jsem potkal Dylana, první věcí, o které jsme mluvili, bylo snaha najít poctivost představení a snaha nebýt omezující ve způsobu, jakým spolupracujeme. Bylo pro nás opravdu důležité nechat tam jen trochu prostoru, abyste v okamžiku mohli najít věci, které vám připadají upřímné a vtipné. Joel Dawson, který byl v okamžiku scény, měl pocit, že je to jedna z nejdůležitějších věcí. A diskutovali jsme o této myšlence, že je v bunkru uvězněn sedm let, od svých pozdních dospívajících let. Ztratil spoustu své rozhodující fáze dospívání. Společensky byl zakrnělý. Chtěli jsme, aby to narazilo. Nyní mu je 24, ale svým způsobem je mu stále 16. Mnoho věcí nezažil. Je tam nevinnost a trapnost. Trochu málo rozvinutá věc, která byla docela okouzlující.

můžete sledovat Yellowstone zdarma

Pověz mi o práci se psem Boyem. Představuji si, že je to trochu jiné, než pracovat s lidskými herci.



Práce se psy je opravdu složitá. Buď si věci pořídíte v den, nebo je nedostanete. Ale plán je těsný a natáčení filmu je těžké. Nemůžete zaplatit jen za to, že tento pes je něco, čím můžete komunikovat a získat přesně to, co potřebujete. Bylo to opravdu složité. Zároveň jsme získali jednoho z nejlepších trenérů a nejlepších psů, jaké jsme si dokázali představit.

Kolik psů hrálo Boy?

Vlastně byli jen dva. Byl tam Hero a byl tam Dodge. Dodge byl o něco poslušnější a trochu uvolněnější. Pokud jsme měli scény, kde prostě potřeboval být zticha, nebo nebýt příliš nadšený z věcí, byl to obecně Dodge. Dodge také raději chodil do vody. Myslím, že Hero byl tím, kdo byl tak nějak v 80 procentech filmu. Byl super chytrý a nadšený ze všeho. On a Dylan byli po celý proces nejlepšími přáteli. Bylo to opravdu úžasné. Často jsme bojovali, abychom si vzali nebo udělali věci, protože Dylan si prostě chtěl hrát s Heroem. Já taky! Vzpomínám si, jak trenér odcházel, Podívej, jako řediteli, pokud začneš mít příliš mnoho spojení se psem, bude se na tebe dívat, zatímco dělá scény. Později k vám poběží a bude si chtít hrát. Musíte si vybrat: Chystáte se se psem spřátelit, nebo budete mít psa ve filmu? Byl jsem jako, Aw, hovno. Dobře, nemohu být tím člověkem, který se baví s Chlapcem.

Foto: Jasin Boland

[Upozornění kazisvěta: Přeskočte tuto otázku, pokud jste film ještě nesledovali!] Velmi se mi ulevilo a jsem si jistý, že i ostatní budou, že pes v tomto filmu nezemře. Existovala někdy verze, kde se to stalo? Nebo je pro vás důležité nechat psa žít?

Ne, nebyla [verze, kde zemřel]. Myslím, že je důležité mít okamžik, kdy jste pocítili skutečné riziko toho a jeho potenciál a jak důležitý se ten vztah pro oba stal. Ale jo, nikdy to nemělo smysl. Je to jako ... proč to dělat? Příliš nám na nich záleží. Cítil jsem, že by to nebyl správný krok. Ale to znamená, že to nesmíte kazit lidem, kteří to ještě nesledovali!

Miluji ty rané scény v bunkru a pocit nalezené rodiny, který to vyvolalo. Jak jste tuto sadu navrhli?

Jako výchozí bod jsem pracoval s někým, komu jsem velkým fanouškem a vždy ním byl: Dan Hennah, který spolupracoval s Peterem Jacksonem na mnoha jeho filmech. Také to udělal Thor: Ragnarok. Byl jsem jeho docela velkým fanouškem, protože jsem před lety sledoval jeho zákulisí na DVD Pán prstenů . Měl skvělý vhled do praktičnosti stavby něčeho a návrhových nápadů, které to skutečně přivedly k životu. Byla to opravdu tato představa, že rodina je docela důležitá věc. Máte tento nesoulad lidí, kteří přežili a ocitli se tam dole - většinou bez svých blízkých přátel nebo rodiny. Každý z těchto lidí je jedinec, který se od sebe liší, ale museli vytvořit prostor, aby fungoval, a najít si navzájem lásku. To je další věc, kterou na filmu miluji - není to dystopické, tonálně. Není to odsouzeno k zániku. Když byla většina lidí vybita a všichni jsou zoufalí a svět skončil - lidé se nesnaží navzájem si brát. Skoro si více váží společnosti. Lidstvo se stává důležitějším, protože vědět, že kolem není tolik lidí, má skutečnou hodnotu. Je prostě úžasné mít jen skutečné, jiné lidi, než jen být sám.

A postapokalyptický svět za bunkrem - jak jste to postavili?

Začalo to celkovým tonálním přístupem, aby se zajistilo, že film bude zarostlý a svěží. Příroda pokračuje, když zmizíme. Musíme žít v jeskyních a v podzemí, nemáme tak velký vliv na celou planetu, takže všechno roste. Místo toho, abych se cítil jako apokalyptický film, kde se stal ponurým, suchým a prašným nebo mrazivým a ledovým, myslel jsem si, že svět je skvělý. Život je živější. Nalezení těchto míst v Austrálii bylo zásadní a my jsme měli úžasné průzkumy polohy. Náš producent linky, John Starke, pomohl usnadnit vytěžit maximum z toho, co jsme měli; abychom se ujistili, že nebudeme muset příliš žvýkat. To byla pro mě jedna z velkých věcí: nechtěl jsem, aby to nakonec vypadalo příliš lesklé nebo příliš umělé. Chtěl jsem, aby to vypadalo jako skutečná cesta a skutečné dobrodružství. Máte pocit, že když je ve špíně, je ve špíně. Na rozdíl od toho, když máte pocit, že je to modrá obrazovka a studio.

Neměli jsme obrovský rozpočet, abychom mohli dělat cokoli: Co chceme? Pojďme dělat cokoli. Bylo spousta hledání opravdu zajímavých míst. Přidali bychom vegetaci a rostli, dali jsme přes ni vinnou révu, stromy a věci, aby se cítila více zarostlá. Spoustou věcí jsou vizuální efekty, věci, které jsou dále v pozadí. Druhou částí pro mě, kterou miluji, je právě tato myšlenka, že je to stanoviště těchto chladnokrevných tvorů. Hmyz a věci - nyní je to jejich svět. Vejce a hnízda a způsob, jakým změnili prostředí - odráží větší verzi hmyzu a obojživelníků.

Foto: Jasin Boland

Nějaké mám Zombieland vibrace z tohoto filmu, zejména s postavami Minnow a Clyde. Jak moc to pro vás byla inspirace?

Upřímně to opravdu nebylo. Poslední z nás byla pro mě vlastně docela inspirace - hra. Svět a ještě více této poctivosti. Ačkoli tam jsou úplně podobnosti Zombieland, cítím se jako Zombieland Je trochu poutavější a silnější ve své poutavosti humoru a roubíků. Pro nás jsme se vždy snažili udělat klasičtější dobrodružství. Má to humor, ale má to trochu více srdce a trochu víc čestnosti. Je to trochu pomalejší. Když lidé uvidí film, myslím si, že má trochu větší obsah a srdce, než by čekali. Není mnoho filmů, kde by tento nejistý a špatně vybavený člověk dostal dívku do žánrového filmu, takže myslím, že to je Zombieland překrytí. Ale upřímně jsem o tom příliš nepřemýšlel. Jak jsem řekl, Poslední z nás , vizuálně a tonálně, byla pro mě trochu více inspirací. Má to vzhled. Žádné nápady na příběhy nebo postavy, ale jen některé ze světa. Vlastně malé velikonoční vajíčko: Joelovo tričko bylo poctou. Právě má ​​něco jako tričko na západ slunce a hlavní postavu mladé dívky Poslední z nás má něco podobného na tričku.

Vycházíte ze skutečného příběhu

[Upozornění spoilera: Tuto otázku přeskočte, pokud jste film ještě nesledovali!] Když už mluvíme o romantice, je osvěžující, že to nedopadne tak, jak Joel s Aimee očekává. Ale pak se políbí! Co ten polibek znamená?

Je to opravdu jen dorost dvou z nich. Joel se stává dostatečně pohodlným a sebevědomým, aby věděl, že toho prožili hodně a že jim na sobě záleží. Přišel celou cestu. Na konci můžete z jejího pohledu vidět pocit, že se pohybuje kolem bloku z doby, kdy poprvé přišel. Nechci dávat příliš mnoho odpovědí, protože si to diváci opravdu myslí. Ale bylo to jen říct: Není to tvrdý konec jejich vztahu. Také to neříká: Teď jsou zase do sebe, a to bude pokračovat. Je to jen trochu víc vzájemného dospívání. Joel měl romanticko-idealistický pohled. Dokonce ani nepřemýšlel o tom, že za sedm let se někdo může změnit. Vyrostla mnohem víc než on. Je to skoro jako by byl ještě dítě a ona se stále více zabývá realitami. Převzetí odpovědnosti. To je docela budíček. A nechtěli jsme, aby to bylo nezvyklé, protože ona byla jen v nějakém jiném muži. Věci nejsou vždy snadný a šťastný konec.

Cítí se, jako by tam byl prostor pro pokračování. Přemýšleli jste o nápadech na Láska a příšery 2 ? Proběhla o tom vážná diskuse?

Proběhla o tom nějaká diskuse. Mám několik zajímavých nápadů. Zaměřili jsme se ale jen na to, že jde o jeho vlastní film. Nejde o přístup, Jak zahájíme franšízu? Bylo to jako: Pojďme udělat skvělý film! A pak se podívejme, jaká je reakce, jak to dělá, a přemýšlíme o zajímavém způsobu, kam se ten svět může dostat. Pro mě a pro Dylana to byla docela klíčová věc: Nezkoušet si to představit jako tento film, který je franšízovým startérem. To je opravdu na publiku.

Kde se dívat Láska a příšery