Hvězda „Howard High“ Keith Sweat přináší svou magnetickou hvězdnou sílu do Tubi

Jaký Film Vidět?
 
Běží na Reelgood

Dlouhověkost je požehnáním pro tak málo umělců v hudebním průmyslu a ti, kteří mohou zůstat v povědomí veřejnosti, to nemusí vždy dělat pouze prostřednictvím písně. Po celé generace si naši oblíbení umělci nacházeli cestu na plátno – stříbro, plazma, LED nebo tvrzené sklo – ať už jako zcela ponoření herci, nebo dokonce sami sebou v cameo vystoupeních. Ale někdy se můžete stát, že se dostanete do smyčky, abyste viděli někoho, kdo se vám jako hudebníkovi líbil, jak vyměňuje zvukové zkoušky ve studiu za několik záběrů na pódiu.



Takže když jsme se dozvěděli, že jedna z největších legend v historii R&B se znovu střídá před kamerou v novém filmu Tubi, Howard High , bylo to příjemné překvapení. Tedy alespoň pro tohoto písaře, který netušil, že rozhovor s jedním z nejjemnějších hitmakerů všech dob, Keithem Sweatem, bude na jeho bucket listu.



I když jste byli příliš mladí na to, abyste plně ocenili, o čem Sweat broukal, rozhodně jste cítili tu atmosféru, když jste dospěli. Od I'll Give All My Love To You až po Twisted a ještě mnohem více, Sweat byl v nové éře R&B swingového stylu tyčící se postavou a jeho dílo – sbírka sexuality, romantiky, žalu a stylu – nadále ovlivňuje dnešní zvuky. A stejně jako předchozí generace hudebníků, kteří namáčeli prsty na nohou v jiných arénách, vidět Sweat v televizi nebo ve filmu vždy vrátí ty pocity těm, kteří si jeho hity ponechávají jako součást svých osobních soundtracků.



Howard High , v režii Christophera B. Stokese, by tomu nemělo být jinak. Film založený na stejnojmenné minisérii z roku 2020 je o škole s nedostatečnou výkonností, které hrozí, že se zavře. Škola má však díky svému talentovanému uměleckému programu šanci bojovat o přežití.

RFCB měl to potěšení povídat si s Sweatem o mnohem více než o jeho roli Howard High , ačkoli diskuse o jeho účasti ve filmu byla sama o sobě osvětlující. Dlouholetý umělec hovořil o odchodu z Wall Street, aby mohl dělat hudbu, o svém mentorství mladších zpěváků, turné v éře COVID a o stavu mainstreamového R&B v roce 2022.



: Po celou tu dobu později, přišel jsi někdy na správný nebo špatný způsob, jak někoho milovat?

KEITH SWEAT: Pořád se na to snažím přijít. [Smích]



Jak jste se zapletli s Howard High ? Co tě přimělo dostat se před kameru a ne jen před mikrofon?

kolik sezón záblesku existuje

Před obrazovkou jsem udělal spoustu věcí. Natočil jsem tento film, který právě vyšel, Pro Lásku Peníze , s Katt Williams a Keri Hilson. Před kamerou jsem udělal docela dost věcí – byl jsem před kamerou uvnitř Nové Jack City . Udělal jsem pár vystoupení Martin a Bratři Wayanové a ten typ věcí, takže to byl nějaký herecký, vtipný tip.

Zapojil jsem se, protože jsem se vrátil s Marquesem Houstonem a Chrisem Stokesem. Produkoval jsem a psal písně pro Immature tak, že jsme se do té doby už znali. Protože ví, že v poslední době jsem výkonným producentem filmů a podobných věcí. Vím, že to dělal Howard High tak jsme se rozhodli spojit se navzájem.

Z hudebního byznysu jsem ho znal z hudebních situací, které jsme měli; rozhodli jsme se dát se dohromady a spolupracovat na filmu. Tak se to v podstatě stalo. Zavolal mi a já jsem se do role perfektně hodil s vědomím, že jde o mentorství. Co jsem udělal se všemi mladými herci, které teď přicházejí. Dívají se na mě jako na OG, takže chci, abyste přišli na moje video. Chci vám položit tuto otázku. Chci to vědět. Takže je to v podstatě to samé.

Bylo fascinující myslet si, že jste chlapík na Wall Street, než jste se vydali na dlouhou hudební kariéru a udělali jste skok ve víře na konci 70. let. Co tě přimělo říct, že můžu vydělávat peníze na Wall Street, ale nestačí to a chci se tam dostat jiným způsobem?

Nemohl jsem říct, že to nestačí. Mou touhou, mou vášní bylo dělat hudbu. Všichni máme své touhy a sny o tom, co v životě chceme a jak chceme v životě vynikat. To nás dělá opravdu šťastnými. Vždycky jsem se věnoval hudbě. Vyrostl jsem na poslechu O’Jays, Normana Connorse, jak si jen vzpomenete, a vyrostl jsem na tom, když jsem to poslouchal. Kool & the Gang, Lionel Richie, Kenny Rogers. Když jsem k tomu dostal příležitost, samozřejmě jsem po tom skočil. Nechtěl jsem do toho skočit na 100 %, protože vždy máte něco, o co se můžete opřít, kdyby něco nefungovalo. Uvědomil jsem si, že se tím dá opravdu dobře uživit.

Dělal jsem to spíše proto, že mě hudba bavila a pro vášeň pro ni, ne proto, že jsem přemýšlel o její finanční stránce. Bylo to víc z toho, že to dokážu a lidem se budou líbit ty písně, stejně jako to, co dělám. To je to, co mě přimělo k rozhodnutí jít do toho z celého srdce.

Vzhledem k tomu, kde se dnes hudební průmysl nachází, s více výklenky a více odbytišť, které lze slyšet (nebo ignorovat), myslíte si, že jste teď mohli udělat takový skok?

Myslím, že jsem to mohl udělat. Proč? Protože umět vydržet je jako umět vyjít na začátku. Je spousta lidí, kteří přišli a nedokázali to udržet. Moje pracovní morálka je tak šílená, že se vždy snažím najít způsob, jak to udělat ve hře, kterou miluji.

Jsou určití lidé, kteří se stále znovu objevují. Znovu se objevují, aby se stali relevantními. Zdá se mi, že je to pro mě velmi snadné, protože si se mnou všichni zahrávají na mladé i na starší straně. Jen musíte vědět, kdy držet a kdy složit. [smích] Všechno není pro každého. Každý není na všechno. Musíte vědět, kdy je to pro vás a kdy ne pro vás.

R&B se za ta léta docela posunulo. Co si myslíte o tom, kde je žánr v tuto chvíli v roce 2022 a proč se umělcům nedostává stejného uznání jako vy? Kde vidíte průmysl právě teď?

Umělci se nedostávají na moji úroveň, protože se změnil formát videa. Kdysi, když jsem shodil rekord, nebylo to považováno jen za současný rekord pro dospělé. Nyní klasifikovali hudbu mnohem více, než tomu bylo v den, kdy jsem vyšel. Když jsem vypustil Make It Last Forever, u Warner jsem byl schopen jít do první desítky, na první místo v popu. Hudba nebyla tak klasifikovaná jako: Tohle je černošský umělec. On je R&B. Hudba byla jen hudba. Nyní má vše svůj vlastní prostor. Milují R&B a s hip-hopem v té době byli odděleni. Měli jste své hip-hopové žebříčky, měli jste své žebříčky R&B. Dali to všechno dohromady s hip-hopem a R&B, jsou na stejných žebříčcích. Proto je pro umělce těžší to udělat. Stejně jako pro mě to bylo snadné, protože je takhle neházeli do jednoho pytle.

Koho v těchto dnech kontrolujete? Kdo jsou ti, kteří opravdu přitahují vaši pozornost?

Poslouchám docela dost lidí. Neznám všechna jména. Samozřejmě znáte Chrise Brownse, ty hlavní. Je to docela málo lidí. Chci říct, poslouchám každého. Nezáleží na tom, protože musíte poslouchat různé hudební žánry, abyste věděli, s čím hudebně máte co do činění.

Bylo by zajímavé vidět, jak funguje vaše mentorství jako někoho, kdo se dnes snaží prorazit ve hře. Jsi OG, pracoval jsi s tolika různými hudebníky, objevil jsi tolik lidí, které milujeme v 90. a 2000. letech. Jak mentorujete umělce?

Mohu psát pro kohokoli. Můžu psát v jakékoli formě hudby, protože jsem z ulice. Můžu napsat cokoliv. Hudba se změnila. Chápu, protože veškerá hudba je nyní přímější. Kdysi jste nemohli říkat určité věci, i když jste určité věci mysleli vážně. Museli jste to dát tak, aby to rádio mohlo hrát. Nyní je vše tak přímé a tak přímočaré. Ve skutečnosti se to neliší od toho, jak pravděpodobně mluvíme. [Smích] Když se na někoho naštvu, uslyšíš všechna ta slova. V dnešní době bych mohl všechny ty věci říct v záznamu. Změnilo se to až nyní, kdy lidé mohou být přímější.

Myslíte si, že se tím, jak se texty změnily, něco ztrácí, něco získává? Jak se změnil zvuk?

Jsem v pohodě s některými slovy, ale (ne v) každé větě. To je problém, který mám s každou větou.

Když jste se rozhodl zúčastnit se tohoto filmu, rezonoval ve vás děj v tom, kolik škol po celé zemi má nebo se snaží udržet své hudební nebo umělecké programy?

Myslím, že proto je film tak dobrý, protože jen odkazuje na to, co se právě děje ve většině škol. Nemají peníze na umělecký program ani na věci, které dětem umožňují získat více ze školy. Proto příběh filmu dává tak velký smysl.

Dobré na tom je, že to lidé vidí a mohou je povzbudit. Mohlo by to dát lidem pocit, že s tím musíme něco udělat. Důvodem, proč se většina těchto malých dětí chová bláznivě, je to, že se nemají za čím obrátit. Potřebují propuštění, ne vykrást obchod. Potřebují zásuvku, ale žádnou nemají. Pokud nemáte zásuvku, co budete dělat, než se zbláznit. Víte, jaký je život, potřebují něco, co je udrží soustředěné. Mají prostě příliš mnoho času. Když máte příliš mnoho času, dostanete se do problémů.

Jaký to byl pocit vstoupit do této role?

Vzhledem k tomu, že jsem to dělal dříve, je to pro mě jako druhá přirozenost. Herectví se pro mě neliší od toho, když zpívám píseň na pódiu. Když to teď říkám, jednám, mluvím. Když vystupuji na jevišti, jsem stále na jevišti a stále musím hrát určitou roli, určitou roli. Když zpívám, stále musím přimět lidi, aby se zajímali o to, co zpívám. Pořád musím lidi zaujmout, když jsem na pódiu. Když hrajete, musíte zaujmout osobu, která vás sleduje, a přesvědčit ji, že jste tou osobou, která hraje tuto roli. Přesvědčte je, že se to opravdu děje.

Není to nic jiného, ​​než když zpívám písničku, a když do toho nevkládám žádné emoce, není to dobré. Opravdu musím skladbu ovlivnit emocemi a pocitem.

Jak se mu daří dělat veškerou tuto práci – zejména turné – během pandemie?

Nebylo to pro mě náročné. Když udeřil COVID, potřeboval jsem tolik potřebný odpočinek, protože jsem neustále na cestách. Nyní stále koncertuji a není to pro mě tak špatné, jak to lidé dělají, protože stále koncertuji. Když bude zle, zůstaneme doma. Ale v obou případech jsem dobrý. [Smích]

Jason Clinkscales je zakladatelem a šéfredaktorem Celá hra a jeho práce byla uvedena v časopisech Awful Announcing, The Week a Dime Magazine. Pochází z New Yorku a je také bývalým analytikem mediálního výzkumu v televizních sítích a reklamních agenturách.